L-R
23 DE JULIO
L-R son las siglas bajo las que podemos encontrar a Leticia Baselgas y a Rubén Bada, dúo asturiano que practica lo que ellos mismos definen como post-folk asturianu. Y es que combinar los ritmos y las estructuras del baile tradicional asturiano con sonidos fronterizos cercanos al blues o el rock es algo que a priori se antoja complicado pero que L-R resuelven de manera magistral creando algo nuevo, diferente y tremendamente adictivo.
María Arnal i
Marcel Bagés
23 DE JULIO
Cuando Maria Arnal i Marcel Bagés volvieron a empezar, sabían que el viento soplaba -¡y cómo soplaba!- de cara. Pero también que su segundo álbum, CLAMOR (Fina Estampa, 2021), era (es) un milagro: una fábula contra-pandémica que reivindica nuestra propia vulnerabilidad; una (hiper) utopía de pop mutante que renueva por completo el imaginario sonoro de 45 cerebros y 1 corazón (2017) y que ha sido reconocido mejor disco nacional de 2021 en diarios (El Periódico, Ara), revistas musicales (Rockdelux, EfeEme, Alta Fidelidad) y webs especializadas (Crazyminds, Indienauta, Eargasm).
Con su productor, David Soler, erigido de facto en tercer componente del dúo, Maria i Marcel cuajan en directo la tremenda intensidad emocional de una obra que, además, ha alcanzado el Top3 en Mondo Sonoro, ABC o Enderrock y no ha bajado del Top5 incluso en aquellas publicaciones que, como Jenesaispop, mezclan en sus listas del año referencias nacionales e internacionales. Iniciada el pasado mes de abril en Barcelona con tres sold-outs en el Teatre Tívoli (Barcelona), su gira ha recalado en teatros -Victoria Eugenia (Donostia), Auditorio de Galicia (Santiago)-, citas ineludibles del circuito estival como La Mar de Músicas (Cartagena), Tomavistas (Madrid) o Jardins de Pedralbes (Barcelona) e incluso festivales donde se ha podido bailar (Vida, BBK Live, Primavera Weekender), dejando a su paso críticas extraordinarias y un público sinceramente conmovido. También en Milán y Lugano, donde, a final de julio, celebraron dos actuaciones memorables.
Cincuenta conciertos después y con el espectáculo en plenitud, CLAMOR se escucha -se siente- más profundo que nunca. La magia de una revelación, la fuerza de la esperanza.
Ghetto
Kumbé
23 DE JULIO
Ghetto Kumbé, reúne en Bogotá 3 grandes músicos de la costa Caribe de Colombia: Edgardo “Guajiro” Garcés, Andrés “DocKey” Mercado y Juan Carlos “Chongo” Puello. Este combo de brujos, percusionistas, ha viajado por el mundo con grupos como Sidestepper o La 33 antes de crear su propio proyecto e invocar los públicos del mundo entero y los espíritus de la rumba digital y consiente. Es imposible resistir a sus rituales electrónicos/transe. La culpa la tiene su poderosa base de percusiones, de Afro-House caribeño y los ritmos afro-colombianos influenciados por los ritmos tradicionales de África del Oeste.
Inspirado por los diferentes movimientos revolucionarios que emergen en todo el mundo en los últimos años y de la realidad social en Colombia, Ghetto Kumbé es visceral, comprometido y rebelde. A medida que denuncia, con sus ritmos frenéticos, las inigualdades y los abusos de gobiernos corruptos, mientras a su vez seduce a los oyentes para que se unan a la lucha. El baile se mezcla con un despertar de conciencia para crear una comunidad global, donde los familiares, amigos y extraños se juntan a través de un amor común por la música para activar un cambio entre ellos.
Con su uso de motivos musicales de África y de la costa caribeña de Colombia como la gaita, voces que llaman y responden, y una variedad de tambores y ritmos, junto con la elegante producción electrónica de Tech/House, Ghetto Kumbé crea un paisaje sonoro afro-futurista con letras que motivan, elevan e inspiran. Su primer simple del álbum, “Vamo a Dale Duro”, es una crítica fluorescente de la división injusta entre los pobres y los ricos, la creciente prominencia de políticos sucios, y la ética del sistema capitalista, mientras alienta a la gente para que se pongan de pie y luchen por una existencia digna. El tono del álbum va cambiando fluidamente entre pistas que incluyen cantos ancestrales, voces profundas y resonantes, e himnos que te levantan y te inspiran, además de colaboraciones de Melanie, la artista ascendente de la isla de Reunión, y Kombilesa Mi, la banda de folk/hip-hop de Palenque.
El Cuerpo
del Disco
23 DE JULIO
Yayo y Eloi son hermanos, compostelanos y residentes en Madrid. Ellos son los DJs y promotores de El cuerpo del Disco, la fiesta que ha ayudado a traer al presente madrileño la fiebre por las noches divertidas, el fervor por la música disco y su correspondencia física en los cuerpos de los asistentes: bailar como síntoma de la noche.
En sus sesiones caben desde disco orquestal, boogie, house y Hi-NRG hasta producciones electrónicas actuales y de los 80. Actualmente tienen residencias mensuales en Café Berlín, la Sala El Sol y la Sala El Sótano, y más esporádicas en Sala Siroco. Su recorrido comenzó en el Rolling Dance & Burger, la histórica pista de patinaje de la Estación de Chamartín donde llevaron a sesiones roller multitudinarias. Además, son parte del equipo de las exitosas fiestas Fantasma y La Casa del Ácido.
En enero 2018 fueron programadores de una de las noches del festival Absolut Manifesto.