[vc_section][vc_row full_width=”stretch_row_content_no_spaces”][vc_column width=”1\/4″][vc_single_image image=”3530″ img_size=”full” onclick=”custom_link” link=”#lr”][\/vc_column][vc_column width=”1\/4″][vc_single_image image=”3531″ img_size=”full” onclick=”custom_link” link=”#maria”][\/vc_column][vc_column width=”1\/4″][vc_single_image image=”3529″ img_size=”full” onclick=”custom_link” link=”#ghetto”][\/vc_column][vc_column width=”1\/4″][vc_single_image image=”3528″ img_size=”full” onclick=”custom_link” link=”#disco”][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1650989311930{margin-bottom: -52px !important;padding-top: 3em !important;padding-bottom: 0px !important;}” el_id=”lr”][vc_row equal_height=”yes” css=”.vc_custom_1650989156972{padding-bottom: 0em !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}”][vc_column width=”1\/3″ css=”.vc_custom_1650966099569{padding-right: 35px !important;padding-left: 35px !important;}”][vc_column_text]<\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”2\/3″ css=”.vc_custom_1650966138875{padding-right: 35px !important;padding-left: 35px !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}”][vc_column_text]<\/p>\n
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L-R<\/strong> son las siglas bajo las que podemos encontrar a Leticia Baselgas y a Rub\u00e9n Bada, d\u00fao asturiano que practica lo que ellos mismos definen como post-folk asturianu. Y es que combinar los ritmos y las estructuras del baile tradicional asturiano con sonidos fronterizos cercanos al blues o el rock es algo que a priori se antoja complicado pero que L-R<\/strong> resuelven de manera magistral creando algo nuevo, diferente y tremendamente adictivo.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row_content_no_spaces”][vc_column][vc_video link=”https:\/\/youtu.be\/jyXxf2xpZkE” align=”center”][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1651046956442{margin-bottom: -52px !important;padding-top: 5em !important;padding-bottom: 0px !important;background-color: #f6c500 !important;}” el_id=”maria”][vc_row equal_height=”yes” css=”.vc_custom_1650966228064{background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}”][vc_column width=”1\/3″ css=”.vc_custom_1651055694616{padding-right: 35px !important;padding-left: 35px !important;}”][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”2\/3″ css=”.vc_custom_1651055690879{padding-right: 35px !important;padding-left: 35px !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}”][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n Cuando Maria Arnal i Marcel Bag\u00e9s<\/strong> volvieron a empezar, sab\u00edan que el viento soplaba -\u00a1y c\u00f3mo soplaba!- de cara. Pero tambi\u00e9n que su segundo \u00e1lbum, CLAMOR<\/em> <\/strong>(Fina Estampa, 2021), era (es) un milagro: una f\u00e1bula contra-pand\u00e9mica que reivindica nuestra propia vulnerabilidad; una (hiper) utop\u00eda de pop mutante que renueva por completo el imaginario sonoro de 45 cerebros y 1 coraz\u00f3n (2017) y que ha sido reconocido mejor disco nacional de 2021 en diarios (El Peri\u00f3dico, Ara), revistas musicales (Rockdelux, EfeEme, Alta Fidelidad) y webs especializadas (Crazyminds, Indienauta, Eargasm).<\/p>\n Con su productor, David Soler<\/em>, erigido de facto en tercer componente del d\u00fao, Maria i Marcel<\/strong> cuajan en directo la tremenda intensidad emocional de una obra que, adem\u00e1s, ha alcanzado el Top3 en Mondo Sonoro, ABC o Enderrock y no ha bajado del Top5 incluso en aquellas publicaciones que, como Jenesaispop, mezclan en sus listas del a\u00f1o referencias nacionales e internacionales. Iniciada el pasado mes de abril en Barcelona con tres sold-outs en el Teatre T\u00edvoli (Barcelona), su gira ha recalado en teatros -Victoria Eugenia (Donostia), Auditorio de Galicia (Santiago)-, citas ineludibles del circuito estival como La Mar de M\u00fasicas (Cartagena), Tomavistas (Madrid) o Jardins de Pedralbes (Barcelona) e incluso festivales donde se ha podido bailar (Vida, BBK Live, Primavera Weekender), dejando a su paso cr\u00edticas extraordinarias y un p\u00fablico sinceramente conmovido. Tambi\u00e9n en Mil\u00e1n y Lugano, donde, a final de julio, celebraron dos actuaciones memorables.<\/p>\n Cincuenta conciertos despu\u00e9s y con el espect\u00e1culo en plenitud, CLAMOR<\/em> <\/strong>se escucha -se siente- m\u00e1s profundo que nunca. La magia de una revelaci\u00f3n, la fuerza de la esperanza.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row_content_no_spaces” css=”.vc_custom_1650989368779{margin-bottom: -52px !important;}”][vc_column][vc_video link=”https:\/\/youtu.be\/BJDQkbVCSZ8″][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=”.vc_custom_1651047057918{padding-top: 8em !important;}” el_id=”ghetto”][vc_row equal_height=”yes” css=”.vc_custom_1650966261273{background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}”][vc_column width=”1\/3″ css=”.vc_custom_1650966266079{padding-right: 35px !important;padding-left: 35px !important;}”][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”2\/3″ css=”.vc_custom_1650966270579{padding-right: 35px !important;padding-left: 35px !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}”][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n Ghetto Kumb\u00e9,<\/strong> re\u00fane en Bogot\u00e1 3 grandes m\u00fasicos de la costa Caribe de Colombia: Edgardo \u201cGuajiro\u201d Garc\u00e9s, Andr\u00e9s \u201cDocKey\u201d Mercado<\/em> y Juan Carlos \u201cChongo\u201d Puello.<\/em> Este combo de brujos, percusionistas, ha viajado por el mundo con grupos como Sidestepper o La 33 antes de crear su propio proyecto e invocar los p\u00fablicos del mundo entero y los esp\u00edritus de la rumba digital y consiente. Es imposible resistir a sus rituales electr\u00f3nicos\/transe. La culpa la tiene su poderosa base de percusiones, de Afro-House caribe\u00f1o y los ritmos afro-colombianos influenciados por los ritmos tradicionales de \u00c1frica del Oeste.<\/p>\n Inspirado por los diferentes movimientos revolucionarios que emergen en todo el mundo en los \u00faltimos a\u00f1os y de la realidad social en Colombia, Ghetto Kumb\u00e9<\/strong> es visceral, comprometido y rebelde. A medida que denuncia, con sus ritmos fren\u00e9ticos, las inigualdades y los abusos de gobiernos corruptos, mientras a su vez seduce a los oyentes para que se unan a la lucha. El baile se mezcla con un despertar de conciencia para crear una comunidad global, donde los familiares, amigos y extra\u00f1os se juntan a trav\u00e9s de un amor com\u00fan por la m\u00fasica para activar un cambio entre ellos.<\/p>\n Con su uso de motivos musicales de \u00c1frica y de la costa caribe\u00f1a de Colombia como la gaita, voces que llaman y responden, y una variedad de tambores y ritmos, junto con la elegante producci\u00f3n electr\u00f3nica de Tech\/House, Ghetto Kumb\u00e9<\/strong> crea un paisaje sonoro afro-futurista con letras que motivan, elevan e inspiran. Su primer simple del \u00e1lbum, \u201cVamo a Dale Duro\u201d<\/em><\/strong>, es una cr\u00edtica fluorescente de la divisi\u00f3n injusta entre los pobres y los ricos, la creciente prominencia de pol\u00edticos sucios, y la \u00e9tica del sistema capitalista, mientras alienta a la gente para que se pongan de pie y luchen por una existencia digna. El tono del \u00e1lbum va cambiando fluidamente entre pistas que incluyen cantos ancestrales, voces profundas y resonantes, e himnos que te levantan y te inspiran, adem\u00e1s de colaboraciones de Melanie, la artista ascendente de la isla de Reuni\u00f3n, y Kombilesa Mi, la banda de folk\/hip-hop de Palenque.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row_content_no_spaces”][vc_column][vc_video link=”https:\/\/youtu.be\/2PSbwZzhbQk”][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1651047388916{margin-top: -52px !important;margin-bottom: -40px !important;padding-top: 5em !important;background-color: #f6c500 !important;}” el_id=”disco”][vc_row equal_height=”yes” css=”.vc_custom_1650966261273{background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}”][vc_column width=”1\/3″ css=”.vc_custom_1650966266079{padding-right: 35px !important;padding-left: 35px !important;}”][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”2\/3″ css=”.vc_custom_1650966270579{padding-right: 35px !important;padding-left: 35px !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}”][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n Yayo y Eloi<\/em><\/strong> son hermanos, compostelanos y residentes en Madrid. Ellos son los DJs y promotores de El cuerpo del Disco, la fiesta que ha ayudado a traer al presente madrile\u00f1o la fiebre por las noches divertidas, el fervor por la m\u00fasica disco y su correspondencia f\u00edsica en los cuerpos de los asistentes: bailar como s\u00edntoma de la noche.<\/p>\n En sus sesiones caben desde disco orquestal, boogie, house y Hi-NRG hasta producciones electr\u00f3nicas actuales y de los 80. Actualmente tienen residencias mensuales en Caf\u00e9 Berl\u00edn, la Sala El Sol y la Sala El S\u00f3tano, y m\u00e1s espor\u00e1dicas en Sala Siroco. Su recorrido comenz\u00f3 en el Rolling Dance & Burger, la hist\u00f3rica pista de patinaje de la Estaci\u00f3n de Chamart\u00edn donde llevaron a sesiones roller multitudinarias. Adem\u00e1s, son parte del equipo de las exitosas fiestas Fantasma y La Casa del \u00c1cido.<\/p>\n En enero 2018 fueron programadores de una de las noches del festival Absolut Manifesto.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row_content_no_spaces” css=”.vc_custom_1651047349361{margin-bottom: -52px !important;}”][vc_column][vc_video link=”https:\/\/youtu.be\/K753OKmKgHI”][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_section][vc_row full_width=”stretch_row_content_no_spaces”][vc_column width=”1\/4″][vc_single_image image=”3530″ img_size=”full” onclick=”custom_link” link=”#lr”][\/vc_column][vc_column width=”1\/4″][vc_single_image image=”3531″ img_size=”full” onclick=”custom_link” link=”#maria”][\/vc_column][vc_column width=”1\/4″][vc_single_image image=”3529″ img_size=”full” onclick=”custom_link” link=”#ghetto”][\/vc_column][vc_column width=”1\/4″][vc_single_image image=”3528″ img_size=”full” onclick=”custom_link” link=”#disco”][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1650989311930{margin-bottom: -52px !important;padding-top: 3em !important;padding-bottom: 0px !important;}” el_id=”lr”][vc_row equal_height=”yes” css=”.vc_custom_1650989156972{padding-bottom: 0em !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}”][vc_column width=”1\/3″ css=”.vc_custom_1650966099569{padding-right: 35px !important;padding-left: 35px !important;}”][vc_column_text] L-R [\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”2\/3″ css=”.vc_custom_1650966138875{padding-right: 35px !important;padding-left: 35px !important;background-position: […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"yoast_head":"\nMar\u00eda Arnal i
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El Cuerpo
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